Si alguien me pregunta qué es un taller Connect, solo puedo decir una cosa:

Comunicación musical sin partituras.

Un grupo de personas que nunca antes han tocado juntas se unen para crear una pieza musical única e irrepetible, una pieza que está viva, que crece sola y que cada vez que se interpreta es distinta. Una pieza que se gesta gracias a las aportaciones de todos, en la que cada uno aporta algo de lo suyo, de su manera de entender la música, de su propia expresividad. No estamos tocando la música de nadie y a la vez hay un poco de todos porque todos aportan, sin importar el nivel, la edad ni el instrumento.

Un Taller Connect no es una clase, no se va a aprender nada específicamente, aunque seguro que todos aprendemos muchas cosas y entre ellas, una que es la más importante de todas: a escuchar. Uno llega con lo que tiene en su mochila y se va con algo más, se va con música en la cabeza y con la sensación de haber participado en una experiencia colectiva, más concretamente con la sensación de haber formado un colectivo. He podido ver cómo los integrantes de cada taller se apoyan y se ayudan, aprenden y enseñan, escuchan y cantan, buscan y encuentran… en definitiva se comunican entre ellos y conectan.

En todos los sentidos el Taller Connect que ahora ha terminado ha sido todo un éxito; ya lo era antes de mostrar al público del auditorio “TORMENTA EN EL DESIERTO”, el fruto de nuestro trabajo, porque el éxito en sí es conseguir que se produzca la “conexión”, el chispazo que consigue que 12 personas se suban a un escenario e interpreten una pieza musical que han creado juntas y que conocen de memoria, que pueden tocar sin necesidad de papel alguno.

Liderar, que no dirigir, un taller de estas características es una aventura inquietante y muy emocionante, en la que aparecen caminos alternativos, puertas nuevas que se abren, dunas en un desierto que hay que atravesar, un viaje en tren, un amanecer en alta mar… un estallido sonoro. Todo es posible y todo depende de los participantes y de su capacidad de comunicarse.

Miguel Ruiz de Elvira

Soy Tom, el Director Pedagógico de la Escuela de Música Creativa, y me gustaría empezar a utilizar este espacio para, entre otras cosas, dar a conocer el trabajo que hacemos en el equipo pedagógico respecto a la implantación de mejoras e ideas nuevas, y además recoger las opiniones y sugerencias de todos, alumnos, padres y profesores, sobre estas cuestiones. 

Para empezar quiero hablar de las audiciones de instrumento, específicamente las de los jóvenes y adultos. 

Hay unos 800 alumnos de Instrumento en la escuela, tutelados por 56 profesores (¡!), así que uno de los primeros problemas que tenemos es de organización: lograr que todos los alumnos tengan la oportunidad de presentar públicamente su trabajo en las mejores condiciones – un buen escenario con una buena acústica, piano, sillas, luces y lo demás, pero me refiero, sobre todo, a las condiciones pedagógicas, psicológicas y anímicas.

Sea cual sea tu perfil: básico, avanzado, amateur, profesional, la audición es una manera de estimular y potenciar tu aprendizaje – es una parte de tu formación que te ayuda a conocerte, evaluarte, mejorar tu capacidad de concentración, ver qué aspectos funcionan bien y cuáles debes mejorar.

Por otro lado tiene una dimensión social, esencial que fomenta el comunicarse, relacionarse, compartir el aprendizaje propio y aprender de los demás. Si conseguimos que estos elementos estén presentes, la experiencia será, sin duda, muy motivadora para cualquier participante.

Entonces, si estos son los objetivos que tenemos, ¿qué decisiones podemos tomar y cómo podemos actuar de cara a las audiciones? Continue Reading