Soy Tom Hornsby, el Director Pedagógico de Música Creativa y, a través de estas líneas, me gustaría explicar muy brevemente la filosofía de música creativa, la cual constituye la base de lo que hacemos en esta escuela y la forma en la que lo hacemos.
Teniendo en cuenta que llevamos más de 25 años funcionando como escuela, se puede decir que hemos tenido mucho tiempo y muchas experiencias para reflexionar sobre la enseñanza y el aprendizaje y, en este tiempo, hemos aprendido que el único punto de partida que vale sois vosotros: EL ALUMNO.
El curso pasado realizamos una encuesta a nuestros alumnos. Entre otras muchas cuestiones, preguntamos sobre la motivación que tienen los alumnos para estudiar en la escuela. Teniendo en cuenta que esa motivación varía entre hombre y mujeres, podemos decir que aproximadamente un 10% de nuestros alumnos están aquí para obtener una titulación, otros 10% para reorientar la formación previa, rellenar lagunas, etc., entre el 40 y 50% están aquí porque quieren disfrutar de la música como afición, y entre el 30 y el 40% buscan un día dedicarse profesionalmente a la música.
Es decir: todos queréis aprender a tocar y a hacer música. Pero todos tenéis expectativas ligeramente distintas – experiencias previas distintas, gustos distintos, aspiraciones distintas, habilidades y dificultades distintas.
Así que tenemos que partir de vosotros: poco a poco trabajar con cada uno para averiguar y entender vuestras experiencias previas, vuestras aspiraciones, vuestros gustos, vuestras habilidades y vuestras dificultades, y asesoraros y ayudaros a poneros en camino. Esto lo podríamos definir como ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD del individuo. Sabemos por experiencia, que si no respondemos a esta diversidad, no vamos (no vais) a conseguir los mejores resultados. Os pido que habléis con vuestros profesores de todos estos aspectos. No para plantear sueños o deseos difíciles de cumplir, sino para lograr entre los dos un plan compartido, y ajustado a vuestra realidad. Es algo que se logra entre las dos partes.
SEGUNDO HECHO FUNDAMENTAL: si no os sentís implicados en la música, no vais a progresar o seguir adelante.
Sabemos lo vital que es para cualquier alumno, desde el primer momento, sentir que algún cambio, por muy pequeño que sea, se está produciendo, porque experimentar esas sensaciones de cambio, de que algo está pasando, es precisamente lo que os da la motivación para seguir estudiando. Os crea UNA NECESIDAD.
Aquí, un paréntesis para hacer una distinción clara entre el concepto de NECESIDAD y el de OBLIGACIÓN. Sentirse obligado es importante y útil para estudiar, pero es algo, al fin y al cabo, que viene de fuera. Como cuando nuestra madre nos decía de pequeños “hace frío: ¡ponte el jersey!” Cuando estudiamos únicamente por una sensación de obligación, corremos el riesgo de perder nuestra motivación al no sentirnos implicados. La necesidad, en cambio, es algo que surge de dentro de nosotros. Y es algo mucho más potente. Es la que hace que un niño que quiere aprender a montar en bici vuelva a montarse a pesar de haberse caído: Porque ha sentido algo distinto cada vez, sabe que se está acercando y siente que lo va a lograr. Es la NECESIDAD que hace que un alumno vuelva corriendo a su casa después de clase, porque quiere practicar algo y además sabe cómo hacerlo y porque dentro de unos días lo necesitará porque va a actuar o grabar o algo y…bueno…¡le mola!
Sabemos por experiencia que los alumnos que sacan el máximo partido a su paso por la escuela, sea cual sea su nivel o su perfil, son los que SIENTEN LA NECESIDAD de tocar y estudiar mucho – todo lo posible. Los que dicen “yo necesito hacer este pequeño esfuerzo nuevo porque con el último pequeño esfuerzo conseguí sentirme…¡fantástico!”
Describirlo de esta forma me lleva a haceros una petición: vuestra motivación, la NECESIDAD que sentís o dejáis de sentir, es algo que DEBÉIS hablar con vuestros profesores: hay que cuidarla. Conseguir sentirte bien estudiando y aprendiendo es algo que se logra, otra vez, entre las dos partes, vosotros y nosotros.
TERCERA GRAN CUESTIÓN: ¿Cómo tiene que ser una escuela donde sucedan todas estas cosas?
También sabemos (¡cuánto sabemos!) que lo mejor que podemos hacer para que estéis implicados, felices, disfrutando y aprendiendo es proporcionaros todas las oportunidades posibles para poner lo que estáis aprendiendo en práctica. Experiencias que se adaptan a las expectativas y necesidades distintas de cada uno, y que os dicen y os muestran cada vez que estáis logrando algo, que se está produciendo un cambio y que NECESITÁIS SEGUIR adelante. Por eso todos tenéis la oportunidad de participar en un montón de experiencias de muchos tipos distintos para tocar cada vez más y mejor, juntándoos con otros compañeros, tocando en audiciones aquí o en BarCo, el Espacio Abierto, la jam session, la bolsa de trabajo, los espectáculos didácticos, en concursos, componiendo, produciendo, grabando en el proyecto del disco… Todas son experiencias que os harán crecer como músicos y como personas. Y es que la mejor forma de aprender es HACIENDO.
APRENDER HACIENDO
En esto consiste, entonces, la idea de Música Creativa de la que os proponermos participar.
