¿Tu hijo siente pasión por la música, tiene entre 9 y 16 años y lleva tocando al menos cuatro años un instrumento? ¿Conoces a algún niño que se ajuste a este perfil? Si la respuesta es sí, sigue leyendo, porque te puede interesar esta oportunidad.

La Escuela de Música Creativa, en su interés por la promoción de las músicas modernas y la práctica musical en la infancia, va a crear una big band juvenil para el curso 2012-2013. Esta Junior Big Band está dirigida a tanto a alumnos de la Creativa como a alumnos externos, de entre 9 y 16 años, con conocimientos musicales y práctica instrumental suficiente. Los alumnos que cursen alguna otra asignatura en la Escuela de Música Creativa (excepto las gratuitas) no pagarán cuota alguna por pertenecer a la Junior Big Band. Los alumnos externos abonarán una cuota de 15 € mensuales.

La big band es una magnífica plataforma para potenciar y acelerar el aprendizaje musical en general, así como para aprender a tocar en grupo, parte necesaria en la formación todo músico. Pero es que además es divertidísimo, para ellos que tocan y para nosotros que escuchamos.

EL DIRECTOR
El director de la Junior Big Band será Patxi Pascual, profesor de flauta, saxo y combos en la Creativa desde hace 12 años y Profesor Superior de Flauta y Saxo por el Real Conservatorio Superior de Madrid.

LOS ENSAYOS
Los ensayos se realizarán en sábado por la mañana y tendrán una duración de dos horas.

SOLICITUDES Y ADMISIONES
Se admitirán solicitudes para los siguientes instrumentos: flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompa, trompeta, trombón, tuba, piano, batería, acordeón, violín, viola, violonchelo, contrabajo, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y voz. Se priorizarán los instrumentos pertenecientes a la plantilla tradicional de big band.

Para poder acceder a la Junior Big Band será necesario demostrar el nivel necesario, que vendrá marcado por el nivel medio de las obras que se interpretarán. Para ello, se convocará a los solicitantes a dos pruebas de acceso, en junio o en septiembre.

REALIZAR INSCRIPCIÓN

Si no estás muy seguro de tu nivel instrumental, también puedes empezar poco a poco apuntándote al Curso de Verano de iniciación a la música de jazz orquestal “Junior Big Band” que se impartirá en la Escuela Música Creativa del 16 al 20 de julio de 11:00 a 13:00 horas. En él podrás aprender, a través de un repertorio divertido y accesible, a interpretar el jazz, así como a conocer conceptos clave sobre la armonía y la melodía en el jazz, la improvisación básica para todos los instrumentos y las claves del ensayo de una Big Band en conjunto y por secciones. Y todo por 20 euros.

¡Quién fuera niño de nuevo!

Hace unos días el periódico El País mostraba que las palabras cuentan, y más en período electoral. Echando un vistazo a los términos clave de los programas electorales del Partido Popular y el PSOE de cara a las elecciones del 20-N, los resultados eran cuanto menos, curiosos.

Las palabras más mencionadas en el documento del PSOE son social (repetida 232 veces) y empleo (206). En cambio, en el del PP las palabras más repetidas son cambio (261 veces), sociedad (251 veces) y empleo (223 veces).

Es lógico. En los tiempos que corren, lo raro sería que ninguno mencionase la palabra “empleo”. Pero la constatación de que en un programa electoral se menciona lo que importa o, al menos, lo que es susceptible de convertirse en prioritario en la legislatura, nos conduce a plantearnos una cuestión trascendental en tiempos de toma de decisión electoral: ¿cuántas veces se habrá mencionado la palabra “música” en esos programas? O, lo que es lo mismo, ¿en qué medida les importa la música y la educación musical a los partidos?

Pues bien, hemos llevado a cabo ese análisis. Y no solo en el programa del PP y el PSOE, sino en los que tienen representación parlamentaria y hasta incluso en EQUO, un nuevo partido ecologista de corte progresista.

La música en los programas electorales

Sorprendentemente (o no), la palabra “música” no aparece ni una sola vez en los programas electorales del PSOE, UPyD, EAJ-PNV, Iniciativa per Catalunya Verds (ICV) ni EQUO. Y del término “educación musical”, mejor ni hablamos. Eso sí, las menciones a “cultura”, “iniciativas culturales”, “industrias culturales” o “políticas culturales” se cuentan por decenas. Así que la siguiente cuestión quizá sea: ¿merece la música una categoría específica o debe circunscribirse a la cultura en general?

De menos a más, vemos que la palabra se menciona una vez tanto en el programa de Esquerra Republicana de Catalunya (ERC) como en el de Convergència i Unió.

En el programa del PP, en cambio, aparece dos veces:

- “Impulsaremos actividades vinculadas a la promoción de la música, el teatro y el cine español. Abordaremos un nuevo marco para el desarrollo de las artes escénicas, con especial atención a los centros artísticos nacionales y a los centros de producción”
- “Revisaremos las cuestiones referentes a la formación y mejora del ejercicio profesional. Desarrollaremos medidas para el reconocimiento artístico y social de los trabajadores de las artes escénicas, la música y la danza”

En el programa electoral de Izquierda Unida (IU) la palabra “música” aparece cuatro veces y el término derivado “musicales”, una vez más:

- “Aunque parezca una obviedad, cabe recordar que para que pueda haber la máxima distribución de cultura tiene que poderse crear contenidos culturales (libros, películas, teatro, música…) en condiciones de plena dignidad.”
- “Crear espacios articuladores de los distintos movimientos culturales. Desarrollar políticas sectoriales de apoyo a la música, la danza, la pintura, la escultura, los museos, las salas de exposiciones, el teatro, el cine, los contenidos audiovisuales, el circo, todo tipo de deportes y los espacios públicos de ocio y entretenimiento.”
- “Todos esos estudios (Música, Danza, Arte Dramático y Artes Plásticas) tendrán un tratamiento equivalente, de modo el alumnado que opte por cualquiera de ellos no tenga que simultanear las enseñanzas de régimen general y las “especiales.”
- “Por todo ello, partiendo de que queremos un sistema que proteja los derechos de los autores y autoras, que son quienes crean obras de música, literatura, cine, teatro, artes plásticas, etc., pero que, al mismo tiempo, de las mayores facilidades posibles para que esas obras puedan llegar a la ciudadanía, consideramos que….”
- “Reforzar la red de teatros y su cooperación estatal e internacional. Apoyo fiscal a los Cafés musicales.”

La palabra también tiene cuatro menciones en el programa de Coalición Canaria-Nueva Canarias:

- “Consolidar los circuitos canarios de arte, música y artes escénicas promoviendo la movilidad cultural entre las y los creadores de las islas.”
- “Intensificar el apoyo y la ampliación de los estudios, centros docentes y formación académica de las disciplinas más directamente relacionadas con la cultura como facultades de Bellas Artes, conservatorios de Música, escuelas de Arte, Imagen, Sonido, Danza, Teatro o escuelas de Música.”
- “CC-PNC-CCN impulsará programas de acciones multidisciplinares que atiendan a todas las disciplinas: arte, cine, patrimonio natural, música, deportes, artes escénicas, literatura, tradiciones culturales y vanguardias, patrimonio cultural, etc.”

Así que, a falta del programa del Bloque Nacionalista Galego (BNG), que aún no estaba disponible, podemos decir que el panorama en lo referente a la música no es demasiado halagüeño.

¿Y tú qué piensas? ¿Crees que las propuestas de los partidos sobre los temas relacionados con la música deberían ser más explícitas en sus programas electorales?

Soy Tom Hornsby, el Director Pedagógico de Música Creativa y, a través de estas líneas, me gustaría explicar muy brevemente la filosofía de música creativa, la cual constituye la base de lo que hacemos en esta escuela y la forma en la que lo hacemos.

Teniendo en cuenta que llevamos más de 25 años funcionando como escuela, se puede decir que hemos tenido mucho tiempo y muchas experiencias para reflexionar sobre la enseñanza y el aprendizaje y, en este tiempo, hemos aprendido que el único punto de partida que vale sois vosotros: EL ALUMNO.

El curso pasado realizamos una encuesta a nuestros alumnos. Entre otras muchas cuestiones, preguntamos sobre la motivación que tienen los alumnos para estudiar en la escuela. Teniendo en cuenta que esa motivación varía entre hombre y mujeres, podemos decir que aproximadamente un 10% de nuestros alumnos están aquí para obtener una titulación, otros 10% para reorientar la formación previa, rellenar lagunas, etc., entre el 40 y 50% están aquí porque quieren disfrutar de la música como afición, y entre el 30 y el 40% buscan un día dedicarse profesionalmente a la música.

Es decir: todos queréis aprender a tocar y a hacer música. Pero todos tenéis expectativas ligeramente distintas – experiencias previas distintas, gustos distintos, aspiraciones distintas, habilidades y dificultades distintas.

Así que tenemos que partir de vosotros: poco a poco trabajar con cada uno para averiguar y entender vuestras experiencias previas, vuestras aspiraciones, vuestros gustos, vuestras habilidades y vuestras dificultades, y asesoraros y ayudaros a poneros en camino. Esto lo podríamos definir como ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD del individuo. Sabemos por experiencia, que si no respondemos a esta diversidad, no vamos (no vais) a conseguir los mejores resultados. Os pido que habléis con vuestros profesores de todos estos aspectos. No para plantear sueños o deseos difíciles de cumplir, sino para lograr entre los dos un plan compartido, y ajustado a vuestra realidad. Es algo que se logra entre las dos partes.

SEGUNDO HECHO FUNDAMENTAL: si no os sentís implicados en la música, no vais a progresar o seguir adelante.

Sabemos lo vital que es para cualquier alumno, desde el primer momento, sentir que algún cambio, por muy pequeño que sea, se está produciendo, porque experimentar esas sensaciones de cambio, de que algo está pasando, es precisamente lo que os da la motivación para seguir estudiando.  Os crea UNA NECESIDAD.

Aquí, un paréntesis para hacer una distinción clara entre el concepto de NECESIDAD y el de OBLIGACIÓN. Sentirse obligado es importante y útil para estudiar, pero es algo, al fin y al cabo, que viene de fuera. Como cuando nuestra madre nos decía de pequeños “hace frío: ¡ponte el jersey!” Cuando estudiamos únicamente por una sensación de obligación, corremos el riesgo de perder nuestra motivación al no sentirnos implicados. La necesidad, en cambio, es algo que surge de dentro de nosotros. Y es algo mucho más potente. Es la que hace que un niño que quiere aprender a montar en bici vuelva a montarse a pesar de haberse caído: Porque ha sentido algo distinto cada vez, sabe que se está acercando y siente que lo va a lograr. Es la NECESIDAD que hace que un alumno vuelva corriendo a su casa después de clase, porque quiere practicar algo y además sabe cómo hacerlo y porque dentro de unos días lo necesitará porque va a actuar o grabar o algo y…bueno…¡le mola!

Sabemos por experiencia que los alumnos que sacan el máximo partido a su paso por la escuela, sea cual sea su nivel o su perfil, son los que SIENTEN LA NECESIDAD de tocar y estudiar mucho – todo lo posible. Los que dicen “yo necesito hacer este pequeño esfuerzo nuevo porque con el último pequeño esfuerzo conseguí sentirme…¡fantástico!”

Describirlo de esta forma me lleva a haceros una petición: vuestra motivación, la NECESIDAD que sentís o dejáis de sentir, es algo que DEBÉIS hablar con vuestros profesores: hay que cuidarla. Conseguir sentirte bien estudiando y aprendiendo es algo que se logra, otra vez, entre las dos partes, vosotros y nosotros.

TERCERA GRAN CUESTIÓN: ¿Cómo tiene que ser una escuela donde sucedan todas estas cosas?

También sabemos (¡cuánto sabemos!) que lo mejor que podemos hacer para que estéis implicados, felices, disfrutando y aprendiendo es proporcionaros todas las oportunidades posibles para poner lo que estáis aprendiendo en práctica. Experiencias que se adaptan a las expectativas y necesidades distintas de cada uno, y que os dicen y os muestran cada vez que estáis logrando algo, que se está produciendo un cambio y que NECESITÁIS SEGUIR adelante. Por eso todos tenéis la oportunidad de participar en un montón de experiencias de muchos tipos distintos para tocar cada vez más y mejor, juntándoos con otros compañeros, tocando en audiciones aquí o en BarCo, el Espacio Abierto, la jam session, la bolsa de trabajo, los espectáculos didácticos, en concursos, componiendo, produciendo, grabando en el proyecto del disco… Todas son experiencias que os harán crecer como músicos y como personas. Y es que la mejor forma de aprender es HACIENDO.

APRENDER HACIENDO

En esto consiste, entonces, la idea de Música Creativa de la que os proponermos participar.

Mi nombre es Amelia Caro, y me siento muy afortunada por ser una de las personas que hace 25 años fundaron la Escuela de Música Creativa. Pero sobre todo por haber compartido este camino con todas las personas con las que se ha construido este proyecto que es hoy Música Creativa. Han sido años de cambios, cambios de la sociedad, de la educación de la música en particular, y por tanto años de retos para la Escuela. Durante las Jornadas de celebración del 25 Aniversario hemos hablado mucho de cambios. Especialmente, de los que la tecnología ha supuesto en la creación, y para ello hemos mostrado por boca de nuestros alumnos de Producción Musical cómo la Escuela ha incorporado la tecnología al proceso creativo para servirse de ella. Pero si volvemos un momento 25 años atrás, nos encontramos con una educación musical en España estancada en patrones caducos, y con aún muchos cambios por hacer. De hecho, nuestra pequeña escuela de jazz y música moderna de los 80 surge para dar respuesta a inquietudes musicales que no tenían cabida en los conservatorios españoles.

Pocos años después, en los 90, algunos cambios llegaron con la LOGSE introduciendo por primera vez en España:
- la música en la enseñanza general
- el modelo de centro especializado de música que en Europa funcionaba desde medio siglo antes: las escuelas de música.

Esto motivó la adaptación del proyecto de Música Creativa a esta nueva realidad de escuelas municipales, donde se aborda por primera vez en España la educación musical temprana, la formación musical para aficionados, donde hay que dar respuesta a alumnos de todas las edades, de todos los estilos, con propuestas diferentes a las de que ofrecía la enseñanza en los conservatorios, con ese fantástico slogan “música para todos”. Hubo que esperar a un nuevo cambio legislativo, ya en el 2006 LOE, para ver reconocidas especialidades de la música moderna como el bajo o la guitarra eléctrica, y con eso nuestra escuela se convirtió en la primera en el país en ofrecer estas titulaciones en el Grado Profesional. Cambios legislativos necesarios aunque bastante tardíos, que se están acomodando todavía en la sociedad española. Otros, están aún por llegar (como el de la suficiente atención a la pedagogía en las enseñanzas superiores, o al flamenco, por ejemplo).

Lo cierto en que en este tiempo, esa escuelita de jazz y música moderna de los 80 se fue transformando en nuestra Escuela actual: 14 centros, 270 profesores, 7000 alumnos. Nuestros compañeros de la Asociación Europea de Escuelas de Música Moderna nos dicen que no hay institución de esta envergadura en Europa. Pero no quiero comentar esto para presumir, sino para subrayar que
el reto y la responsabilidad que sentimos para tratar de ofrecer las respuestas adecuadas, en este entorno de cambios, es grande.

Y si bien la Escuela desde su nacimiento se orientó hacia un enfoque educativo que pone el acento en las necesidades del alumno, en la enseñanza al servicio del aprendizaje, somos conscientes de que esos cambios en el pensamiento, en la teoría pedagógica, tardan en consolidarse en la práctica del aula, ya que suponen también un reto para el profesor. Como institución comprometida con el cambio pedagógico, asumimos ese reto, el de que se produzcan cambios reales en la práctica docente que reviertan en los alumnos, en la sociedad, con más alumnos haciendo música, competentes para incorporase al mundo laboral si ése es su caso, o sencillamente habiendo incorporado la música a sus vidas como aficionados que disfrutan con ella, enriqueciéndose, enriqueciendo a los demás, expresándose, creando. Ese alumno protagonista de su aprendizaje, que exige un papel diferente del profesor en el siglo XXI. Por suerte, no estamos solos en estos retos. Por lo menos no hoy.

Si alguien me pregunta qué es un taller Connect, solo puedo decir una cosa:

Comunicación musical sin partituras.

Un grupo de personas que nunca antes han tocado juntas se unen para crear una pieza musical única e irrepetible, una pieza que está viva, que crece sola y que cada vez que se interpreta es distinta. Una pieza que se gesta gracias a las aportaciones de todos, en la que cada uno aporta algo de lo suyo, de su manera de entender la música, de su propia expresividad. No estamos tocando la música de nadie y a la vez hay un poco de todos porque todos aportan, sin importar el nivel, la edad ni el instrumento.

Un Taller Connect no es una clase, no se va a aprender nada específicamente, aunque seguro que todos aprendemos muchas cosas y entre ellas, una que es la más importante de todas: a escuchar. Uno llega con lo que tiene en su mochila y se va con algo más, se va con música en la cabeza y con la sensación de haber participado en una experiencia colectiva, más concretamente con la sensación de haber formado un colectivo. He podido ver cómo los integrantes de cada taller se apoyan y se ayudan, aprenden y enseñan, escuchan y cantan, buscan y encuentran… en definitiva se comunican entre ellos y conectan.

En todos los sentidos el Taller Connect que ahora ha terminado ha sido todo un éxito; ya lo era antes de mostrar al público del auditorio “TORMENTA EN EL DESIERTO”, el fruto de nuestro trabajo, porque el éxito en sí es conseguir que se produzca la “conexión”, el chispazo que consigue que 12 personas se suban a un escenario e interpreten una pieza musical que han creado juntas y que conocen de memoria, que pueden tocar sin necesidad de papel alguno.

Liderar, que no dirigir, un taller de estas características es una aventura inquietante y muy emocionante, en la que aparecen caminos alternativos, puertas nuevas que se abren, dunas en un desierto que hay que atravesar, un viaje en tren, un amanecer en alta mar… un estallido sonoro. Todo es posible y todo depende de los participantes y de su capacidad de comunicarse.

Miguel Ruiz de Elvira

Soy Tom, el Director Pedagógico de la Escuela de Música Creativa, y me gustaría empezar a utilizar este espacio para, entre otras cosas, dar a conocer el trabajo que hacemos en el equipo pedagógico respecto a la implantación de mejoras e ideas nuevas, y además recoger las opiniones y sugerencias de todos, alumnos, padres y profesores, sobre estas cuestiones. 

Para empezar quiero hablar de las audiciones de instrumento, específicamente las de los jóvenes y adultos. 

Hay unos 800 alumnos de Instrumento en la escuela, tutelados por 56 profesores (¡!), así que uno de los primeros problemas que tenemos es de organización: lograr que todos los alumnos tengan la oportunidad de presentar públicamente su trabajo en las mejores condiciones – un buen escenario con una buena acústica, piano, sillas, luces y lo demás, pero me refiero, sobre todo, a las condiciones pedagógicas, psicológicas y anímicas.

Sea cual sea tu perfil: básico, avanzado, amateur, profesional, la audición es una manera de estimular y potenciar tu aprendizaje – es una parte de tu formación que te ayuda a conocerte, evaluarte, mejorar tu capacidad de concentración, ver qué aspectos funcionan bien y cuáles debes mejorar.

Por otro lado tiene una dimensión social, esencial que fomenta el comunicarse, relacionarse, compartir el aprendizaje propio y aprender de los demás. Si conseguimos que estos elementos estén presentes, la experiencia será, sin duda, muy motivadora para cualquier participante.

Entonces, si estos son los objetivos que tenemos, ¿qué decisiones podemos tomar y cómo podemos actuar de cara a las audiciones? Continuar…

Puedes apoyar un proyecto social a través de la música.

La Fundación Música Creativa presentará sus proyectos en el Punto de Encuentro propuesto por la Banca Cívica de Caja Navarra el sábado 23 de octubre en la madrileña Plaza de Felipe II (metro Goya).

La filosofía de la banca cívica está basada en la transparencia y la participación, entiende el negocio financiero desde el compromiso y la responsabilidad con la sociedad. Los clientes están informados, saben cuánto se gana con cada uno de ellos y deciden el destino de la obra social.

La Fundación Música Creativa ha presentado a esta iniciativa el Convenio con el AMPA del Colegio Público Pi i Margall. Ahora la decisión de que Caja Navarra ofrezca su apoyo económico a este proyecto depende de todos nosotros.

¿Cómo puedes ayudar? Continuar…

El prestigioso ciclo de conciertos, fundado por el empresario Robert Newman en 1895, conocido como Los Proms de la BBC, que ha contribuido a la difusión de la música, lanza un archivo digital con más de 7.000 conciertos.

El ministro de Educación, Angel Gabilondo, firmó, en el Consejo de Ministros del 14 de mayo, los contenidos de las enseñanzas artísticas superiores que abarcan arte dramático, música, danza, diseño, artes plásticas y conservación de bienes culturales.
Tenemos que leer los Decretos y analizarlos, pero de entrada esta es una noticia muy importante por la equivalencia a los títulos universitarios de Grado (Bolonia). La noticia está en el portal del Ministerio de Educación. Lo seguiremos comentando.

Edutec-E es una revista de tecnología educativa editada por el Departamento de Pedagogía Aplicada y Psicología de la Educación de la Universidad de las Islas Baleares. Cuenta con unas explicitas y bien comunicadas Normas de publicación, y un sistema de evaluación por expertos externos que garantizan la calidad de los trabajos publicados.

Se pueden consultar en la web y descargar todos los números de la revista, lo que constituye un valioso archivo de investigaciones sobre nuevas tecnologías y educación, que os animo a consultar. Encuentro dos trabajos de especial interés ‘Innovar con blogs en la enseñanza universitaria presencial’ (Salinas y Viticcioli) y ‘Presentación del material multimedia “pim pam, exercicis de polirítmia”’ (Gil Asensio).