¿Tu hijo siente pasión por la música, tiene entre 9 y 16 años y lleva tocando al menos cuatro años un instrumento? ¿Conoces a algún niño que se ajuste a este perfil? Si la respuesta es sí, sigue leyendo, porque te puede interesar esta oportunidad.

La Escuela de Música Creativa, en su interés por la promoción de las músicas modernas y la práctica musical en la infancia, va a crear una big band juvenil para el curso 2012-2013. Esta Junior Big Band está dirigida a tanto a alumnos de la Creativa como a alumnos externos, de entre 9 y 16 años, con conocimientos musicales y práctica instrumental suficiente. Los alumnos que cursen alguna otra asignatura en la Escuela de Música Creativa (excepto las gratuitas) no pagarán cuota alguna por pertenecer a la Junior Big Band. Los alumnos externos abonarán una cuota de 15 € mensuales.

La big band es una magnífica plataforma para potenciar y acelerar el aprendizaje musical en general, así como para aprender a tocar en grupo, parte necesaria en la formación todo músico. Pero es que además es divertidísimo, para ellos que tocan y para nosotros que escuchamos.

EL DIRECTOR
El director de la Junior Big Band será Patxi Pascual, profesor de flauta, saxo y combos en la Creativa desde hace 12 años y Profesor Superior de Flauta y Saxo por el Real Conservatorio Superior de Madrid.

LOS ENSAYOS
Los ensayos se realizarán en sábado por la mañana y tendrán una duración de dos horas.

SOLICITUDES Y ADMISIONES
Se admitirán solicitudes para los siguientes instrumentos: flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompa, trompeta, trombón, tuba, piano, batería, acordeón, violín, viola, violonchelo, contrabajo, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y voz. Se priorizarán los instrumentos pertenecientes a la plantilla tradicional de big band.

Para poder acceder a la Junior Big Band será necesario demostrar el nivel necesario, que vendrá marcado por el nivel medio de las obras que se interpretarán. Para ello, se convocará a los solicitantes a dos pruebas de acceso, en junio o en septiembre.

REALIZAR INSCRIPCIÓN

Si no estás muy seguro de tu nivel instrumental, también puedes empezar poco a poco apuntándote al Curso de Verano de iniciación a la música de jazz orquestal “Junior Big Band” que se impartirá en la Escuela Música Creativa del 16 al 20 de julio de 11:00 a 13:00 horas. En él podrás aprender, a través de un repertorio divertido y accesible, a interpretar el jazz, así como a conocer conceptos clave sobre la armonía y la melodía en el jazz, la improvisación básica para todos los instrumentos y las claves del ensayo de una Big Band en conjunto y por secciones. Y todo por 20 euros.

¡Quién fuera niño de nuevo!

Mi nombre es Francisco Javier Gallego Herrero y estuve estudiando en la Escuela de Música Creativa durante cuatro años: solfeo con Vicente y luego con José Manuel; bajo eléctrico con Juan San Martín; y el último año, canto con Sophie Duner. Los combos de casi todos los años los dimos con Arturo Lledó. Y lo dejé hará ya unos 8 o 9 años, aunque la memoria ya me falla más de la cuenta.

Por entonces yo comenzaba a formar mi cuarteto de jazz vocal VOCALESE y tuve la suerte de contar en nuestras actuaciones con varios profesores de la escuela: Arturo Lledó, Juan San Martín, Andy Phillips, Bob Sands. Sergio Ruzafa y Alejandro me transcribieron algunas de las partituras de los temas del repertorio.

En el año 2006 surgió la oportunidad de hacer un proyecto discográfico con músicos americanos de alto nivel por mediación del contrabajista Richi Ferrer quien, a través de su amigo pianista Brian Trainor, nos puso en contacto con Corey Allen, productor, arreglista y marido de la soprano de The Manhattan Transfer, Cheryl Bentyne.

No me lo pensé dos veces y empeñé hasta la camisa para sacar adelante el proyecto. Los arreglos vocales en su gran mayoría fueron escritos por Corey Allen y otros dos, cedidos por Michele Weir  y Janis Siegel, la contralto de los Transfer. La música se grabó en Los Ángeles, las voces en Madrid (2008), y se mezcló de nuevo en Los Ángeles para finalmente masterizarse en Nueva York. Cheryl Bentyne participó en el disco cantando un tema con nuestras voces arropándola.

El resultado es “SHE´S FUNNY THAT WAY”, un elaborado trabajo en el que conviven el swing intenso con la capella, la samba y el jazz más contemporáneo.

Por si fuera poco, The Manhattan Transfer me invitaron a colaborar en su último trabajo discográfico basado en la música de Chick Corea (“The Chick Corea Songbook”) escribiendo la letra del tema “Prelude” (Concierto de Aranjuez) que da paso al clásico “Spain”.

En fin, un sueño hecho realidad.

Hola, soy alumno de batería de esta Escuela y becario de la Fundación Música Creativa. Empecé a estudiar música de pequeño y la he ido compaginando con otros estudios hasta ahora, cuando ya me dedico a ella íntegramente. Mis periplos musicales siempre me han llevado por los terrenos del rock o el metal, por lo que vi en la Creativa una oportunidad excelente para abrir mis horizontes musicales y así poder desarrollarme como músico de una forma más completa. Para mí, lo más grande que tiene la música es la magia que posee para transmitir sensaciones y es eso quizás lo que me ha hecho engancharme a ella hasta el punto de querer dedicarle mi vida. Creo que no es un camino fácil, que supone mucho esfuerzo e ir poco a poco superando metas (qué os voy a contar..), pero la satisfacción que sientes al alcanzarlas hace que todo merezca la pena. En mi caso, uno de los momentos más importantes en mi carrera musical se dio cuando tuve la oportunidad de entrar a formar parte de una banda de rock hace algo más de un año. A los músicos que la formaban los había escuchado de chaval en otras bandas y ahora, ¡estaba tocando con ellos! Todo un sueño hecho realidad. Sabía y sé que, aunque es un paso muy importante, es necesario continuar trabajando para seguir creciendo como músico. Con esta banda empecé a trabajar profesionalmente haciendo varios conciertos por España. A través de distintas redes sociales llegaban mensajes desde varios países latinoamericanos pidiendo que fuéramos para allá a tocar. Sin embargo, es algo que resulta bastante difícil de hacer.

Fue a finales de junio del año pasado cuando finalmente un promotor colombiano se aventuró y nos consiguió dos fechas en Colombia. Fue increíble. Era la primera vez que la banda pisaba un país latinoamericano y la acogida fue inmejorable.

Continuar…

Mario lleva toda la vida con el contrabajo a cuestas. Fue el instrumento que le sedujo, cuando, de la mano de sus padres, se sentaba frente a la orquesta en los conciertos. De ahí a tocarlo solo restaba un paso. El que dio en la Escuela Municipal de Música de San Sebastián de los Reyes, gestionada por la Escuela de Música Creativa. Después continuó su formación en la sede de la C/ Palma, 35, de la mano de profesores como Miguel Blanco, Eva Gancedo, Alejandro Román, Julio Awad, Ramón Paús, Rafa Fernández, Yayo Morales o Braulio Galleguillos.

El premio tras muchos años de esfuerzo se materializó en 2006 en forma de beca para entrar en Berklee. Ahora acaba de terminar la carrera y ejerce como asistente del profesor en distintas materias. Pero Mario siente que aún le quedan cosas por hacer en Estados Unidos, y para ello planea mudarse a Nueva York.

¿Y para cuándo el regreso a España? “Algún día”, responde Mario. “Somos un país con una cultura musical increíble y, sin embargo, siento que la música no está demasiado valorada en nuestra sociedad. Me gustaría hacer lo que esté en mi mano para cambiar eso un poco”

Gracias a todos por participar, y… enhorabuena a los premiados!

Los ganadores del sorteo podrán recoger dos invitaciones por persona en la Secretaría de la Escuela de Música Creativa entre el jueves 3 y el martes 8 de noviembre en horario de atención al público (desde las 10.00h hasta las 20.00h).

Los ganadores son:

1. Ana
2. Marcos
3. Javi
4. José
5. Alla
6. Patxi
7. Alejandro
8. Cristóbal
9. Cristina
10. Flor

Que lo disfrutéis!!

¿Qué hay más madrileño que un cucurucho de castañas, unos buñuelos, buena música y buen ambiente en la Ribera del Manzanares durante las Fiestas de la Almudena?

Con este espíritu nace el Festival Castañas y Buñuelos: aunar la tradición con la actualidad en una noche en la que a las típicas castañas y buñuelos se le sumarán una selección de grupos nacionales de primer nivel que transitan entre el indie, el folk y la electrónica. El próximo 8 de noviembre se reinventará la verbena: desde las 19:00, más de 10 horas de música, comida y bebida, en un espacio mítico del renovado Madrid-Río: la Sala La Riviera, aprovechando la zona exterior en la plaza adyacente y el río, y todo ello en colaboración con asociaciones de repostería y castañeros de Madrid.

Entre los nombres confirmados están los catalanes Manel que, con su segundo disco “10 milles per veure una bona armadura” han arrasado en las listas de ventas, La Estrella de David o, lo que es lo mismo, el nuevo proyecto de David Rodríguez, con Ana Fernández-Villaverde de La Bien Querida, Joe Crepúsculo, Jordi Irizar y Jaime Pantaleón (ex Twelve), Zombie Kids, que cuentan sin duda con el mejor directo de la escena electrónica en España, y Los Planetas DJ Set con Jota, Florent, Banin and Co.

La entrada al Festival tiene un precio de 20 euros por venta anticipada, y de 30 euros si se paga en taquilla.

Pero a través de la Escuela de Música Creativa te puede salir gratis

Lo único que tienes que hacer para participar en el sorteo de 10 entradas dobles es:

1. Escuchar nuestro disco INTERSECCIONES, elaborado íntegramente por alumnos
2. Dejar un comentario en este post diciéndonos cuál es el tema que más te ha gustado

Participa y llévate una entrada doble para celebrar estas fiestas tan castizas por todo lo alto!

Soy Tom Hornsby, el Director Pedagógico de Música Creativa y, a través de estas líneas, me gustaría explicar muy brevemente la filosofía de música creativa, la cual constituye la base de lo que hacemos en esta escuela y la forma en la que lo hacemos.

Teniendo en cuenta que llevamos más de 25 años funcionando como escuela, se puede decir que hemos tenido mucho tiempo y muchas experiencias para reflexionar sobre la enseñanza y el aprendizaje y, en este tiempo, hemos aprendido que el único punto de partida que vale sois vosotros: EL ALUMNO.

El curso pasado realizamos una encuesta a nuestros alumnos. Entre otras muchas cuestiones, preguntamos sobre la motivación que tienen los alumnos para estudiar en la escuela. Teniendo en cuenta que esa motivación varía entre hombre y mujeres, podemos decir que aproximadamente un 10% de nuestros alumnos están aquí para obtener una titulación, otros 10% para reorientar la formación previa, rellenar lagunas, etc., entre el 40 y 50% están aquí porque quieren disfrutar de la música como afición, y entre el 30 y el 40% buscan un día dedicarse profesionalmente a la música.

Es decir: todos queréis aprender a tocar y a hacer música. Pero todos tenéis expectativas ligeramente distintas – experiencias previas distintas, gustos distintos, aspiraciones distintas, habilidades y dificultades distintas.

Así que tenemos que partir de vosotros: poco a poco trabajar con cada uno para averiguar y entender vuestras experiencias previas, vuestras aspiraciones, vuestros gustos, vuestras habilidades y vuestras dificultades, y asesoraros y ayudaros a poneros en camino. Esto lo podríamos definir como ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD del individuo. Sabemos por experiencia, que si no respondemos a esta diversidad, no vamos (no vais) a conseguir los mejores resultados. Os pido que habléis con vuestros profesores de todos estos aspectos. No para plantear sueños o deseos difíciles de cumplir, sino para lograr entre los dos un plan compartido, y ajustado a vuestra realidad. Es algo que se logra entre las dos partes.

SEGUNDO HECHO FUNDAMENTAL: si no os sentís implicados en la música, no vais a progresar o seguir adelante.

Sabemos lo vital que es para cualquier alumno, desde el primer momento, sentir que algún cambio, por muy pequeño que sea, se está produciendo, porque experimentar esas sensaciones de cambio, de que algo está pasando, es precisamente lo que os da la motivación para seguir estudiando.  Os crea UNA NECESIDAD.

Aquí, un paréntesis para hacer una distinción clara entre el concepto de NECESIDAD y el de OBLIGACIÓN. Sentirse obligado es importante y útil para estudiar, pero es algo, al fin y al cabo, que viene de fuera. Como cuando nuestra madre nos decía de pequeños “hace frío: ¡ponte el jersey!” Cuando estudiamos únicamente por una sensación de obligación, corremos el riesgo de perder nuestra motivación al no sentirnos implicados. La necesidad, en cambio, es algo que surge de dentro de nosotros. Y es algo mucho más potente. Es la que hace que un niño que quiere aprender a montar en bici vuelva a montarse a pesar de haberse caído: Porque ha sentido algo distinto cada vez, sabe que se está acercando y siente que lo va a lograr. Es la NECESIDAD que hace que un alumno vuelva corriendo a su casa después de clase, porque quiere practicar algo y además sabe cómo hacerlo y porque dentro de unos días lo necesitará porque va a actuar o grabar o algo y…bueno…¡le mola!

Sabemos por experiencia que los alumnos que sacan el máximo partido a su paso por la escuela, sea cual sea su nivel o su perfil, son los que SIENTEN LA NECESIDAD de tocar y estudiar mucho – todo lo posible. Los que dicen “yo necesito hacer este pequeño esfuerzo nuevo porque con el último pequeño esfuerzo conseguí sentirme…¡fantástico!”

Describirlo de esta forma me lleva a haceros una petición: vuestra motivación, la NECESIDAD que sentís o dejáis de sentir, es algo que DEBÉIS hablar con vuestros profesores: hay que cuidarla. Conseguir sentirte bien estudiando y aprendiendo es algo que se logra, otra vez, entre las dos partes, vosotros y nosotros.

TERCERA GRAN CUESTIÓN: ¿Cómo tiene que ser una escuela donde sucedan todas estas cosas?

También sabemos (¡cuánto sabemos!) que lo mejor que podemos hacer para que estéis implicados, felices, disfrutando y aprendiendo es proporcionaros todas las oportunidades posibles para poner lo que estáis aprendiendo en práctica. Experiencias que se adaptan a las expectativas y necesidades distintas de cada uno, y que os dicen y os muestran cada vez que estáis logrando algo, que se está produciendo un cambio y que NECESITÁIS SEGUIR adelante. Por eso todos tenéis la oportunidad de participar en un montón de experiencias de muchos tipos distintos para tocar cada vez más y mejor, juntándoos con otros compañeros, tocando en audiciones aquí o en BarCo, el Espacio Abierto, la jam session, la bolsa de trabajo, los espectáculos didácticos, en concursos, componiendo, produciendo, grabando en el proyecto del disco… Todas son experiencias que os harán crecer como músicos y como personas. Y es que la mejor forma de aprender es HACIENDO.

APRENDER HACIENDO

En esto consiste, entonces, la idea de Música Creativa de la que os proponermos participar.

Mi nombre es Amelia Caro, y me siento muy afortunada por ser una de las personas que hace 25 años fundaron la Escuela de Música Creativa. Pero sobre todo por haber compartido este camino con todas las personas con las que se ha construido este proyecto que es hoy Música Creativa. Han sido años de cambios, cambios de la sociedad, de la educación de la música en particular, y por tanto años de retos para la Escuela. Durante las Jornadas de celebración del 25 Aniversario hemos hablado mucho de cambios. Especialmente, de los que la tecnología ha supuesto en la creación, y para ello hemos mostrado por boca de nuestros alumnos de Producción Musical cómo la Escuela ha incorporado la tecnología al proceso creativo para servirse de ella. Pero si volvemos un momento 25 años atrás, nos encontramos con una educación musical en España estancada en patrones caducos, y con aún muchos cambios por hacer. De hecho, nuestra pequeña escuela de jazz y música moderna de los 80 surge para dar respuesta a inquietudes musicales que no tenían cabida en los conservatorios españoles.

Pocos años después, en los 90, algunos cambios llegaron con la LOGSE introduciendo por primera vez en España:
- la música en la enseñanza general
- el modelo de centro especializado de música que en Europa funcionaba desde medio siglo antes: las escuelas de música.

Esto motivó la adaptación del proyecto de Música Creativa a esta nueva realidad de escuelas municipales, donde se aborda por primera vez en España la educación musical temprana, la formación musical para aficionados, donde hay que dar respuesta a alumnos de todas las edades, de todos los estilos, con propuestas diferentes a las de que ofrecía la enseñanza en los conservatorios, con ese fantástico slogan “música para todos”. Hubo que esperar a un nuevo cambio legislativo, ya en el 2006 LOE, para ver reconocidas especialidades de la música moderna como el bajo o la guitarra eléctrica, y con eso nuestra escuela se convirtió en la primera en el país en ofrecer estas titulaciones en el Grado Profesional. Cambios legislativos necesarios aunque bastante tardíos, que se están acomodando todavía en la sociedad española. Otros, están aún por llegar (como el de la suficiente atención a la pedagogía en las enseñanzas superiores, o al flamenco, por ejemplo).

Lo cierto en que en este tiempo, esa escuelita de jazz y música moderna de los 80 se fue transformando en nuestra Escuela actual: 14 centros, 270 profesores, 7000 alumnos. Nuestros compañeros de la Asociación Europea de Escuelas de Música Moderna nos dicen que no hay institución de esta envergadura en Europa. Pero no quiero comentar esto para presumir, sino para subrayar que
el reto y la responsabilidad que sentimos para tratar de ofrecer las respuestas adecuadas, en este entorno de cambios, es grande.

Y si bien la Escuela desde su nacimiento se orientó hacia un enfoque educativo que pone el acento en las necesidades del alumno, en la enseñanza al servicio del aprendizaje, somos conscientes de que esos cambios en el pensamiento, en la teoría pedagógica, tardan en consolidarse en la práctica del aula, ya que suponen también un reto para el profesor. Como institución comprometida con el cambio pedagógico, asumimos ese reto, el de que se produzcan cambios reales en la práctica docente que reviertan en los alumnos, en la sociedad, con más alumnos haciendo música, competentes para incorporase al mundo laboral si ése es su caso, o sencillamente habiendo incorporado la música a sus vidas como aficionados que disfrutan con ella, enriqueciéndose, enriqueciendo a los demás, expresándose, creando. Ese alumno protagonista de su aprendizaje, que exige un papel diferente del profesor en el siglo XXI. Por suerte, no estamos solos en estos retos. Por lo menos no hoy.

Si alguien me pregunta qué es un taller Connect, solo puedo decir una cosa:

Comunicación musical sin partituras.

Un grupo de personas que nunca antes han tocado juntas se unen para crear una pieza musical única e irrepetible, una pieza que está viva, que crece sola y que cada vez que se interpreta es distinta. Una pieza que se gesta gracias a las aportaciones de todos, en la que cada uno aporta algo de lo suyo, de su manera de entender la música, de su propia expresividad. No estamos tocando la música de nadie y a la vez hay un poco de todos porque todos aportan, sin importar el nivel, la edad ni el instrumento.

Un Taller Connect no es una clase, no se va a aprender nada específicamente, aunque seguro que todos aprendemos muchas cosas y entre ellas, una que es la más importante de todas: a escuchar. Uno llega con lo que tiene en su mochila y se va con algo más, se va con música en la cabeza y con la sensación de haber participado en una experiencia colectiva, más concretamente con la sensación de haber formado un colectivo. He podido ver cómo los integrantes de cada taller se apoyan y se ayudan, aprenden y enseñan, escuchan y cantan, buscan y encuentran… en definitiva se comunican entre ellos y conectan.

En todos los sentidos el Taller Connect que ahora ha terminado ha sido todo un éxito; ya lo era antes de mostrar al público del auditorio “TORMENTA EN EL DESIERTO”, el fruto de nuestro trabajo, porque el éxito en sí es conseguir que se produzca la “conexión”, el chispazo que consigue que 12 personas se suban a un escenario e interpreten una pieza musical que han creado juntas y que conocen de memoria, que pueden tocar sin necesidad de papel alguno.

Liderar, que no dirigir, un taller de estas características es una aventura inquietante y muy emocionante, en la que aparecen caminos alternativos, puertas nuevas que se abren, dunas en un desierto que hay que atravesar, un viaje en tren, un amanecer en alta mar… un estallido sonoro. Todo es posible y todo depende de los participantes y de su capacidad de comunicarse.

Miguel Ruiz de Elvira

Mis primeras palabras como bloggero. Nunca he sido de escribir un diario y sólo el sonido de la palabra BLOG me causaba cierto rechazo o temor. En inglés suena a algo un tanto asqueroso, pantanoso, como un BLOB. Un poco amorfo, quizás.. Pero superada mi primera resistencia psicológica, ya puedo escribir un poco de lo que pasa en mi mundo, por lo menos, en el de la Creativa.

Soy coordinador de combos desde hace casi 25 años, el COMBINATOR si lo prefieres, y actualmente participo en dos nuevos proyectos: el ESPACIO ABIERTO y el PODCAST (junto con Juan San Martín). Aparte, claro está, de las clases de siempre. Así pues hoy os comentaré un par de cosas sobre los combos:

Si no me equivoco, durante el curso 2010-2011 hay 41 combos, con casi 300 alumnos apuntados, así que como te puedes imaginar, es algo complicado. Algo COMBLICADO.

Cada uno tiene su nivel más o menos, sus horarios, sus intereses y aspiraciones musicales o de estrellato. El alumno entra en el aula y se encuentra con hasta siete personas más en la banda, normalmente totalmente desconocidas hasta entonces.

Continuar…