¿Tu hijo siente pasión por la música, tiene entre 9 y 16 años y lleva tocando al menos cuatro años un instrumento? ¿Conoces a algún niño que se ajuste a este perfil? Si la respuesta es sí, sigue leyendo, porque te puede interesar esta oportunidad.

La Escuela de Música Creativa, en su interés por la promoción de las músicas modernas y la práctica musical en la infancia, va a crear una big band juvenil para el curso 2012-2013. Esta Junior Big Band está dirigida a tanto a alumnos de la Creativa como a alumnos externos, de entre 9 y 16 años, con conocimientos musicales y práctica instrumental suficiente. Los alumnos que cursen alguna otra asignatura en la Escuela de Música Creativa (excepto las gratuitas) no pagarán cuota alguna por pertenecer a la Junior Big Band. Los alumnos externos abonarán una cuota de 15 € mensuales.

La big band es una magnífica plataforma para potenciar y acelerar el aprendizaje musical en general, así como para aprender a tocar en grupo, parte necesaria en la formación todo músico. Pero es que además es divertidísimo, para ellos que tocan y para nosotros que escuchamos.

EL DIRECTOR
El director de la Junior Big Band será Patxi Pascual, profesor de flauta, saxo y combos en la Creativa desde hace 12 años y Profesor Superior de Flauta y Saxo por el Real Conservatorio Superior de Madrid.

LOS ENSAYOS
Los ensayos se realizarán en sábado por la mañana y tendrán una duración de dos horas.

SOLICITUDES Y ADMISIONES
Se admitirán solicitudes para los siguientes instrumentos: flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompa, trompeta, trombón, tuba, piano, batería, acordeón, violín, viola, violonchelo, contrabajo, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y voz. Se priorizarán los instrumentos pertenecientes a la plantilla tradicional de big band.

Para poder acceder a la Junior Big Band será necesario demostrar el nivel necesario, que vendrá marcado por el nivel medio de las obras que se interpretarán. Para ello, se convocará a los solicitantes a dos pruebas de acceso, en junio o en septiembre.

REALIZAR INSCRIPCIÓN

Si no estás muy seguro de tu nivel instrumental, también puedes empezar poco a poco apuntándote al Curso de Verano de iniciación a la música de jazz orquestal “Junior Big Band” que se impartirá en la Escuela Música Creativa del 16 al 20 de julio de 11:00 a 13:00 horas. En él podrás aprender, a través de un repertorio divertido y accesible, a interpretar el jazz, así como a conocer conceptos clave sobre la armonía y la melodía en el jazz, la improvisación básica para todos los instrumentos y las claves del ensayo de una Big Band en conjunto y por secciones. Y todo por 20 euros.

¡Quién fuera niño de nuevo!

Mi nombre es Francisco Javier Gallego Herrero y estuve estudiando en la Escuela de Música Creativa durante cuatro años: solfeo con Vicente y luego con José Manuel; bajo eléctrico con Juan San Martín; y el último año, canto con Sophie Duner. Los combos de casi todos los años los dimos con Arturo Lledó. Y lo dejé hará ya unos 8 o 9 años, aunque la memoria ya me falla más de la cuenta.

Por entonces yo comenzaba a formar mi cuarteto de jazz vocal VOCALESE y tuve la suerte de contar en nuestras actuaciones con varios profesores de la escuela: Arturo Lledó, Juan San Martín, Andy Phillips, Bob Sands. Sergio Ruzafa y Alejandro me transcribieron algunas de las partituras de los temas del repertorio.

En el año 2006 surgió la oportunidad de hacer un proyecto discográfico con músicos americanos de alto nivel por mediación del contrabajista Richi Ferrer quien, a través de su amigo pianista Brian Trainor, nos puso en contacto con Corey Allen, productor, arreglista y marido de la soprano de The Manhattan Transfer, Cheryl Bentyne.

No me lo pensé dos veces y empeñé hasta la camisa para sacar adelante el proyecto. Los arreglos vocales en su gran mayoría fueron escritos por Corey Allen y otros dos, cedidos por Michele Weir  y Janis Siegel, la contralto de los Transfer. La música se grabó en Los Ángeles, las voces en Madrid (2008), y se mezcló de nuevo en Los Ángeles para finalmente masterizarse en Nueva York. Cheryl Bentyne participó en el disco cantando un tema con nuestras voces arropándola.

El resultado es “SHE´S FUNNY THAT WAY”, un elaborado trabajo en el que conviven el swing intenso con la capella, la samba y el jazz más contemporáneo.

Por si fuera poco, The Manhattan Transfer me invitaron a colaborar en su último trabajo discográfico basado en la música de Chick Corea (“The Chick Corea Songbook”) escribiendo la letra del tema “Prelude” (Concierto de Aranjuez) que da paso al clásico “Spain”.

En fin, un sueño hecho realidad.

Hola, soy alumno de batería de esta Escuela y becario de la Fundación Música Creativa. Empecé a estudiar música de pequeño y la he ido compaginando con otros estudios hasta ahora, cuando ya me dedico a ella íntegramente. Mis periplos musicales siempre me han llevado por los terrenos del rock o el metal, por lo que vi en la Creativa una oportunidad excelente para abrir mis horizontes musicales y así poder desarrollarme como músico de una forma más completa. Para mí, lo más grande que tiene la música es la magia que posee para transmitir sensaciones y es eso quizás lo que me ha hecho engancharme a ella hasta el punto de querer dedicarle mi vida. Creo que no es un camino fácil, que supone mucho esfuerzo e ir poco a poco superando metas (qué os voy a contar..), pero la satisfacción que sientes al alcanzarlas hace que todo merezca la pena. En mi caso, uno de los momentos más importantes en mi carrera musical se dio cuando tuve la oportunidad de entrar a formar parte de una banda de rock hace algo más de un año. A los músicos que la formaban los había escuchado de chaval en otras bandas y ahora, ¡estaba tocando con ellos! Todo un sueño hecho realidad. Sabía y sé que, aunque es un paso muy importante, es necesario continuar trabajando para seguir creciendo como músico. Con esta banda empecé a trabajar profesionalmente haciendo varios conciertos por España. A través de distintas redes sociales llegaban mensajes desde varios países latinoamericanos pidiendo que fuéramos para allá a tocar. Sin embargo, es algo que resulta bastante difícil de hacer.

Fue a finales de junio del año pasado cuando finalmente un promotor colombiano se aventuró y nos consiguió dos fechas en Colombia. Fue increíble. Era la primera vez que la banda pisaba un país latinoamericano y la acogida fue inmejorable.

Continuar…

Matadero Madrid presenta, los próximos 16, 17 y 18 de marzo, el primer ECO – Encuentro de nuevos sonidos, un nuevo festival de música electrónica y experimental que acoge las últimas corrientes de la vanguardia sonora internacional. Con un cartel que incluye más de 30 artistas procedentes de Gran Bretaña, Holanda, Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos y España, y que abarca estilos como el Dubstep, House, Disco, Techno, Ambient -y casi todas sus variantes- además de cine, conferencias y artes visuales, ECO devuelve a Madrid al mapa de la electrónica global apostando por la emergencia.

Cada día de los tres programados en ECO está dedicado a una corriente estilística diferente –viernes, pop oscuro; sábado, ritmos rupturistas; domingo, paisajes sonoros y experimentación- y cuenta con tres escenarios de pequeño y mediano aforo ubicados en la recién inaugurada Nave de Música, que tras la celebrada reforma de los jóvenes arquitectos Langarita y Navarro llevada a cabo para la celebración el año pasado de la Red Bull Music Academy, está llamada a convertirse en el epicentro sonoro de Madrid.

Como punto de encuentro, ECO acoge espacios dedicados a la escena y sellos independientes de la electrónica madrileña, además de encuentros y conferencias en torno a los nuevos medios de distribución y producción, derechos de autor y líneas teóricas de la experimentación sonora.

Más información y venta de entradas

Hoy queremos destacar dos interesantes convocatorias para jóvenes:

SEGUNDA EDICIÓN DEL CONCURSO ¡E.S.O. ES MÚSICA!
La convocatoria está diseñada para compositores de entre 14 y 18 años. Siguiendo la estela de la primera edición, este año quieren hacer de ¡E.S.O. ES MÚSICA! un concurso aún más participativo, en el que la variedad de estilos y el talento de los jóvenes sean los protagonistas. Puedes consultar las bases y condiciones del concurso en www.esoesmusica.es.

CONCURSO TELEFÓNICA Y LANG LANG

Sube tu vídeo interpretando alguna de las partituras seleccionadas, que encontrarás en el apartado “Participa” de esta web, y podrás ser elegido para tocar en Berlín, ante más de 10.000 personas, en una noche que no podrás olvidar. Los únicos requisitos para participar es que tengas entre 7 y 14 años y residas en España, Chile, Brasil, México, Argentina, Venezuela, Reino Unido, Irlanda, Alemania, República Checa, Perú, Costa Rica, Ecuador o Colombia

El proceso de selección se realizará inicialmente online a través de las votaciones del público y, posteriormente, los finalistas serán seleccionados por el Jurado del Concurso y los ganadores por el mismísimo Lang Lang.

Los tres ganadores del concurso en España tendrán la oportunidad de compartir escenario con Lang Lang junto a niños procedentes de todo el mundo en un concierto irrepetible, el día 15 de junio en el O2 Arena de Berlín. Viajarán a Berlín acompañados de uno de sus padres o tutor y disfrutarán de una estancia de 4 días donde tendrán la oportunidad de ensayar y disfrutar de las estupendas actividades que se organizarán para los niños ganadores procedentes de los distintos países donde se ha organizado este concurso internacional.

En Antena 3 buscan a los 100 mejores cantantes de este país. ¿Crees que eres uno de ellos?

Como dicen ellos, se trata de buscar “cantantes solventes porque no vamos a eseñar a cantar a nadie”: cantantes con personalidad y que sean capaces de emocionar al público con su voz. Personas que estén dispuestas a trabajar duro y a llevar las riendas de su carrera desde el principio. Además, tienen que ser responsables, autosuficientes y con iniciativa. El objetivo final: encontrar el mejor cantante profesional español entre los miles que existen en España.

Para este programa, se buscan cantantes profesionales SOLISTAS, que quieran aprovechar esta oportunidad para darse a conocer y conseguir, si ganan, un gran premio económico final. Pueden ser de cualquier estilo musical; eso sí, con mucha personalidad. En este sentido, y tal y como nos han indicado, el programa respetará el estilo musical de cada cantante para cada gala.

Ahora están en la primera fase del casting. En esta fase, buscan  a los 100 MEJORES CANTANTES de este país. Los interesados en participar en las pruebas de selección deberán enviar un email a: Idoia.estadella@gestmusic.es incluyendo datos, CV y vídeo o link a vuestra música.

A partir de este mes los artistas que quieran participar serán convocados a los castings que se harán en 9 ciudades repartidas por todo el país.

Para poder presentarse al casting presencial es imprescindible tener la nacionalidad española o permiso de residencia y trabajo en nuestro país. Además, en el caso de menores de edad, habrá que tener la autorización de los dos progenitores o tutores legales. Esta documentación se pedirá cuando se llame para las pruebas presenciales.

Para cualquier duda, no dudéis en poneros en contacto con Idoia Estadella, de Gestmusic, en el teléfono 93 253 67 00.

“Es una revolución del gospel de alto nivel, un espectáculo nuevo, para todos los públicos, lleno de energía sin límites”. Así definió César Martín, de Música Creativa, a Gospel Factory, el grupo que ofrecerá su actuación de Navidad el próximo 16 de diciembre en Ávila, en el Centro Municipal de Exposiciones y Congresos – Lienzo Norte, durante la rueda de prensa que tuvo lugar el pasado 30 de noviembre para presentar el evento.

Dani Reus, director del coro, explicó que el grupo que dirige, el cual creó cuando se trasladó desde Miami a España porque echaba de menos esa música (su abuelo era un reverendo afroamericano con el que cantaba en la iglesia) “está lleno de gente con un talento enorme, de varios países, que aportan mucha riqueza, calidad y frescura”.

En su joven trayectoria, ‘Gospel Factory’ cuenta con haber realizado, como último trabajo, los coros de la película ‘The Muppets’ (Teleñecos), que se estrenará próximamente, además de haber participado en las bandas sonoras de varias películas de Disney y de haber acompañado sobre el escenario y en sus discos a artistas como Raphael, Marta Sánchez o Pitingo.

24.000 vatios de sonido y 30 cabezas móviles acompañarán a esta formación musical en su espectáculo de Ávila, en el que se incluirá una pantalla gigante en el escenario donde se proyectarán imágenes y vídeos que completarán la actuación con el objetivo de realizar en Ávila “el concierto del año”.

El repertorio estará compuesto por una serie de standars del gospel, guiños al pop con la versión de temas célebres (alguno de los Beatles) y algún tema propio, ya que su idea es presentar en Ávila, en primicia, alguna canción del que será su primer disco, que actualmente está en la fase previa a la grabación.

Las entradas para el concierto, que comenzará a las 21.30 horas, ya se pueden adquirir, al precio de 20 euros, de forma anticipada –el día del concierto, el precio será de 22 euros-, en las taquillas del ‘Lienzo Norte’, el call center, la web de entradas.com y los cajeros de Bankia.

Pero también te pueden salir gratis. Lo único que tienes que hacer es escribir un comentario en esta entrada indicando cuántos integrantes componen la banda que acompaña a Gospel Factory, y qué instrumentos tocan.

Entre los participantes en el concurso se sortearán 2 entradas dobles para asistir al concierto de Gospel Factory en Ávila este viernes 16 de diciembre.

Cántalo, hermano!!

Dime qué escuchas y te diré quién eres. Los gustos musicales y el tipo de personalidad están estrechamente relacionados, según señaló hace unos años la investigación más extensa jamás realizada en este campo, en base a una muestra de más de 36.000 personas en todo el mundo.

Por ejemplo, ¿sabías que la predilección por los temas cantados hablan de una personalidad extravertida? ¿que la música country es señal de estabilidad emocional? ¿o que el jazz se asocia a una personalidad intelectual?

Pues bien, desde esta premisa y con ánimo de curiosear, hemos hecho un repaso a los candidatos a las elecciones del 20-N. ¿Qué música escuchan? ¿Quiénes son sus ídolos en lo musical? ¿Se consideran melómanos o escuchan música de forma casi accidental? Según la revista Rolling Stone, que realizó en el verano de 2009 un reportaje titulado “El Rock del Congreso”, nuestros diputados y ministros pertenecen, grosso modo, a tres generaciones musicales distintas según los discos que escucharon en su juventud.

Están quienes fueron jóvenes con los Beatles y los Rolling Stones, quienes lo fueron con Dire Straits, y quienes lo están siendo ahora mismo. “Resulta estimulante descubrir entre los primeros a diputados que se esfuerzan por seguir la actualidad, igual que conforta encontrar, entre los más jóvenes, referencias a clásicos que nunca deberían desaparecer de ninguna discoteca.

 Como no podía ser de otra manera, los gustos mayoritarios de los diputados coinciden con los gustos mayoritarios de la sociedad: Beatles, Bruce Springsteen y U2 como representantes extranjeros, y Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Amaral y El Canto del Loco como representantes nacionales. Los diputados nacionalistas, por su parte, son los que más se preocupan por su “producto autóctono”, y también los más proclives a asociar gusto musical con gusto político.”

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Hace unos días el periódico El País mostraba que las palabras cuentan, y más en período electoral. Echando un vistazo a los términos clave de los programas electorales del Partido Popular y el PSOE de cara a las elecciones del 20-N, los resultados eran cuanto menos, curiosos.

Las palabras más mencionadas en el documento del PSOE son social (repetida 232 veces) y empleo (206). En cambio, en el del PP las palabras más repetidas son cambio (261 veces), sociedad (251 veces) y empleo (223 veces).

Es lógico. En los tiempos que corren, lo raro sería que ninguno mencionase la palabra “empleo”. Pero la constatación de que en un programa electoral se menciona lo que importa o, al menos, lo que es susceptible de convertirse en prioritario en la legislatura, nos conduce a plantearnos una cuestión trascendental en tiempos de toma de decisión electoral: ¿cuántas veces se habrá mencionado la palabra “música” en esos programas? O, lo que es lo mismo, ¿en qué medida les importa la música y la educación musical a los partidos?

Pues bien, hemos llevado a cabo ese análisis. Y no solo en el programa del PP y el PSOE, sino en los que tienen representación parlamentaria y hasta incluso en EQUO, un nuevo partido ecologista de corte progresista.

La música en los programas electorales

Sorprendentemente (o no), la palabra “música” no aparece ni una sola vez en los programas electorales del PSOE, UPyD, EAJ-PNV, Iniciativa per Catalunya Verds (ICV) ni EQUO. Y del término “educación musical”, mejor ni hablamos. Eso sí, las menciones a “cultura”, “iniciativas culturales”, “industrias culturales” o “políticas culturales” se cuentan por decenas. Así que la siguiente cuestión quizá sea: ¿merece la música una categoría específica o debe circunscribirse a la cultura en general?

De menos a más, vemos que la palabra se menciona una vez tanto en el programa de Esquerra Republicana de Catalunya (ERC) como en el de Convergència i Unió.

En el programa del PP, en cambio, aparece dos veces:

- “Impulsaremos actividades vinculadas a la promoción de la música, el teatro y el cine español. Abordaremos un nuevo marco para el desarrollo de las artes escénicas, con especial atención a los centros artísticos nacionales y a los centros de producción”
- “Revisaremos las cuestiones referentes a la formación y mejora del ejercicio profesional. Desarrollaremos medidas para el reconocimiento artístico y social de los trabajadores de las artes escénicas, la música y la danza”

En el programa electoral de Izquierda Unida (IU) la palabra “música” aparece cuatro veces y el término derivado “musicales”, una vez más:

- “Aunque parezca una obviedad, cabe recordar que para que pueda haber la máxima distribución de cultura tiene que poderse crear contenidos culturales (libros, películas, teatro, música…) en condiciones de plena dignidad.”
- “Crear espacios articuladores de los distintos movimientos culturales. Desarrollar políticas sectoriales de apoyo a la música, la danza, la pintura, la escultura, los museos, las salas de exposiciones, el teatro, el cine, los contenidos audiovisuales, el circo, todo tipo de deportes y los espacios públicos de ocio y entretenimiento.”
- “Todos esos estudios (Música, Danza, Arte Dramático y Artes Plásticas) tendrán un tratamiento equivalente, de modo el alumnado que opte por cualquiera de ellos no tenga que simultanear las enseñanzas de régimen general y las “especiales.”
- “Por todo ello, partiendo de que queremos un sistema que proteja los derechos de los autores y autoras, que son quienes crean obras de música, literatura, cine, teatro, artes plásticas, etc., pero que, al mismo tiempo, de las mayores facilidades posibles para que esas obras puedan llegar a la ciudadanía, consideramos que….”
- “Reforzar la red de teatros y su cooperación estatal e internacional. Apoyo fiscal a los Cafés musicales.”

La palabra también tiene cuatro menciones en el programa de Coalición Canaria-Nueva Canarias:

- “Consolidar los circuitos canarios de arte, música y artes escénicas promoviendo la movilidad cultural entre las y los creadores de las islas.”
- “Intensificar el apoyo y la ampliación de los estudios, centros docentes y formación académica de las disciplinas más directamente relacionadas con la cultura como facultades de Bellas Artes, conservatorios de Música, escuelas de Arte, Imagen, Sonido, Danza, Teatro o escuelas de Música.”
- “CC-PNC-CCN impulsará programas de acciones multidisciplinares que atiendan a todas las disciplinas: arte, cine, patrimonio natural, música, deportes, artes escénicas, literatura, tradiciones culturales y vanguardias, patrimonio cultural, etc.”

Así que, a falta del programa del Bloque Nacionalista Galego (BNG), que aún no estaba disponible, podemos decir que el panorama en lo referente a la música no es demasiado halagüeño.

¿Y tú qué piensas? ¿Crees que las propuestas de los partidos sobre los temas relacionados con la música deberían ser más explícitas en sus programas electorales?

Gracias a todos por participar, y… enhorabuena a los premiados!

Los ganadores del sorteo podrán recoger dos invitaciones por persona en la Secretaría de la Escuela de Música Creativa entre el jueves 3 y el martes 8 de noviembre en horario de atención al público (desde las 10.00h hasta las 20.00h).

Los ganadores son:

1. Ana
2. Marcos
3. Javi
4. José
5. Alla
6. Patxi
7. Alejandro
8. Cristóbal
9. Cristina
10. Flor

Que lo disfrutéis!!