Tema: Reflexión

Una historia de Manhattan…Transfer

30 Marzo 2012 por Javier Gallego

Mi nombre es Francisco Javier Gallego Herrero y estuve estudiando en la Escuela de Música Creativa durante cuatro años: solfeo con Vicente y luego con José Manuel; bajo eléctrico con Juan San Martín; y el último año, canto con Sophie Duner. Los combos de casi todos los años los dimos con Arturo Lledó. Y lo dejé hará ya unos 8 o 9 años, aunque la memoria ya me falla más de la cuenta.

Por entonces yo comenzaba a formar mi cuarteto de jazz vocal VOCALESE y tuve la suerte de contar en nuestras actuaciones con varios profesores de la escuela: Arturo Lledó, Juan San Martín, Andy Phillips, Bob Sands. Sergio Ruzafa y Alejandro me transcribieron algunas de las partituras de los temas del repertorio.

En el año 2006 surgió la oportunidad de hacer un proyecto discográfico con músicos americanos de alto nivel por mediación del contrabajista Richi Ferrer quien, a través de su amigo pianista Brian Trainor, nos puso en contacto con Corey Allen, productor, arreglista y marido de la soprano de The Manhattan Transfer, Cheryl Bentyne.

No me lo pensé dos veces y empeñé hasta la camisa para sacar adelante el proyecto. Los arreglos vocales en su gran mayoría fueron escritos por Corey Allen y otros dos, cedidos por Michele Weir  y Janis Siegel, la contralto de los Transfer. La música se grabó en Los Ángeles, las voces en Madrid (2008), y se mezcló de nuevo en Los Ángeles para finalmente masterizarse en Nueva York. Cheryl Bentyne participó en el disco cantando un tema con nuestras voces arropándola.

El resultado es “SHE´S FUNNY THAT WAY”, un elaborado trabajo en el que conviven el swing intenso con la capella, la samba y el jazz más contemporáneo.

Por si fuera poco, The Manhattan Transfer me invitaron a colaborar en su último trabajo discográfico basado en la música de Chick Corea (“The Chick Corea Songbook”) escribiendo la letra del tema “Prelude” (Concierto de Aranjuez) que da paso al clásico “Spain”.

En fin, un sueño hecho realidad.

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Con la música a otra parte

21 Marzo 2012 por Matías

Hola, soy alumno de batería de esta Escuela y becario de la Fundación Música Creativa. Empecé a estudiar música de pequeño y la he ido compaginando con otros estudios hasta ahora, cuando ya me dedico a ella íntegramente. Mis periplos musicales siempre me han llevado por los terrenos del rock o el metal, por lo que vi en la Creativa una oportunidad excelente para abrir mis horizontes musicales y así poder desarrollarme como músico de una forma más completa. Para mí, lo más grande que tiene la música es la magia que posee para transmitir sensaciones y es eso quizás lo que me ha hecho engancharme a ella hasta el punto de querer dedicarle mi vida. Creo que no es un camino fácil, que supone mucho esfuerzo e ir poco a poco superando metas (qué os voy a contar..), pero la satisfacción que sientes al alcanzarlas hace que todo merezca la pena. En mi caso, uno de los momentos más importantes en mi carrera musical se dio cuando tuve la oportunidad de entrar a formar parte de una banda de rock hace algo más de un año. A los músicos que la formaban los había escuchado de chaval en otras bandas y ahora, ¡estaba tocando con ellos! Todo un sueño hecho realidad. Sabía y sé que, aunque es un paso muy importante, es necesario continuar trabajando para seguir creciendo como músico. Con esta banda empecé a trabajar profesionalmente haciendo varios conciertos por España. A través de distintas redes sociales llegaban mensajes desde varios países latinoamericanos pidiendo que fuéramos para allá a tocar. Sin embargo, es algo que resulta bastante difícil de hacer.

Fue a finales de junio del año pasado cuando finalmente un promotor colombiano se aventuró y nos consiguió dos fechas en Colombia. Fue increíble. Era la primera vez que la banda pisaba un país latinoamericano y la acogida fue inmejorable.

 

Continuar…

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20-N: sin noticias de la música

04 Noviembre 2011 por Escuela

Hace unos días el periódico El País mostraba que las palabras cuentan, y más en período electoral. Echando un vistazo a los términos clave de los programas electorales del Partido Popular y el PSOE de cara a las elecciones del 20-N, los resultados eran cuanto menos, curiosos.

Las palabras más mencionadas en el documento del PSOE son social (repetida 232 veces) y empleo (206). En cambio, en el del PP las palabras más repetidas son cambio (261 veces), sociedad (251 veces) y empleo (223 veces).

Es lógico. En los tiempos que corren, lo raro sería que ninguno mencionase la palabra “empleo”. Pero la constatación de que en un programa electoral se menciona lo que importa o, al menos, lo que es susceptible de convertirse en prioritario en la legislatura, nos conduce a plantearnos una cuestión trascendental en tiempos de toma de decisión electoral: ¿cuántas veces se habrá mencionado la palabra “música” en esos programas? O, lo que es lo mismo, ¿en qué medida les importa la música y la educación musical a los partidos?

Pues bien, hemos llevado a cabo ese análisis. Y no solo en el programa del PP y el PSOE, sino en los que tienen representación parlamentaria y hasta incluso en EQUO, un nuevo partido ecologista de corte progresista.

La música en los programas electorales

Sorprendentemente (o no), la palabra “música” no aparece ni una sola vez en los programas electorales del PSOE, UPyD, EAJ-PNV, Iniciativa per Catalunya Verds (ICV) ni EQUO. Y del término “educación musical”, mejor ni hablamos. Eso sí, las menciones a “cultura”, “iniciativas culturales”, “industrias culturales” o “políticas culturales” se cuentan por decenas. Así que la siguiente cuestión quizá sea: ¿merece la música una categoría específica o debe circunscribirse a la cultura en general?

De menos a más, vemos que la palabra se menciona una vez tanto en el programa de Esquerra Republicana de Catalunya (ERC) como en el de Convergència i Unió.

En el programa del PP, en cambio, aparece dos veces:

“Impulsaremos actividades vinculadas a la promoción de la música, el teatro y el cine español. Abordaremos un nuevo marco para el desarrollo de las artes escénicas, con especial atención a los centros artísticos nacionales y a los centros de producción”
“Revisaremos las cuestiones referentes a la formación y mejora del ejercicio profesional. Desarrollaremos medidas para el reconocimiento artístico y social de los trabajadores de las artes escénicas, la música y la danza”

En el programa electoral de Izquierda Unida (IU) la palabra “música” aparece cuatro veces y el término derivado “musicales”, una vez más:

- “Aunque parezca una obviedad, cabe recordar que para que pueda haber la máxima distribución de cultura tiene que poderse crear contenidos culturales (libros, películas, teatro, música…) en condiciones de plena dignidad.”
- “Crear espacios articuladores de los distintos movimientos culturales. Desarrollar políticas sectoriales de apoyo a la música, la danza, la pintura, la escultura, los museos, las salas de exposiciones, el teatro, el cine, los contenidos audiovisuales, el circo, todo tipo de deportes y los espacios públicos de ocio y entretenimiento.”
- “Todos esos estudios (Música, Danza, Arte Dramático y Artes Plásticas) tendrán un tratamiento equivalente, de modo el alumnado que opte por cualquiera de ellos no tenga que simultanear las enseñanzas de régimen general y las “especiales.”
“Por todo ello, partiendo de que queremos un sistema que proteja los derechos de los autores y autoras, que son quienes crean obras de música, literatura, cine, teatro, artes plásticas, etc., pero que, al mismo tiempo, de las mayores facilidades posibles para que esas obras puedan llegar a la ciudadanía, consideramos que….”
- “Reforzar la red de teatros y su cooperación estatal e internacional. Apoyo fiscal a los Cafés musicales.”

La palabra también tiene cuatro menciones en el programa de Coalición Canaria-Nueva Canarias:

“Consolidar los circuitos canarios de arte, música y artes escénicas promoviendo la movilidad cultural entre las y los creadores de las islas.”
- “Intensificar el apoyo y la ampliación de los estudios, centros docentes y formación académica de las disciplinas más directamente relacionadas con la cultura como facultades de Bellas Artes, conservatorios de Música, escuelas de Arte, Imagen, Sonido, Danza, Teatro o escuelas de Música.”
- “CC-PNC-CCN impulsará programas de acciones multidisciplinares que atiendan a todas las disciplinas: arte, cine, patrimonio natural, música, deportes, artes escénicas, literatura, tradiciones culturales y vanguardias, patrimonio cultural, etc.”

Así que, a falta del programa del Bloque Nacionalista Galego (BNG), que aún no estaba disponible, podemos decir que el panorama en lo referente a la música no es demasiado halagüeño.

¿Y tú qué piensas? ¿Crees que las propuestas de los partidos sobre los temas relacionados con la música deberían ser más explícitas en sus programas electorales?


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Bienvenidos al curso 2011-12

17 Octubre 2011 por Tom Hornsby

Soy Tom Hornsby, el Director Pedagógico de Música Creativa y, a través de estas líneas, me gustaría explicar muy brevemente la filosofía de música creativa, la cual constituye la base de lo que hacemos en esta escuela y la forma en la que lo hacemos.

Teniendo en cuenta que llevamos más de 25 años funcionando como escuela, se puede decir que hemos tenido mucho tiempo y muchas experiencias para reflexionar sobre la enseñanza y el aprendizaje y, en este tiempo, hemos aprendido que el único punto de partida que vale sois vosotros: EL ALUMNO.

El curso pasado realizamos una encuesta a nuestros alumnos. Entre otras muchas cuestiones, preguntamos sobre la motivación que tienen los alumnos para estudiar en la escuela. Teniendo en cuenta que esa motivación varía entre hombre y mujeres, podemos decir que aproximadamente un 10% de nuestros alumnos están aquí para obtener una titulación, otros 10% para reorientar la formación previa, rellenar lagunas, etc., entre el 40 y 50% están aquí porque quieren disfrutar de la música como afición, y entre el 30 y el 40% buscan un día dedicarse profesionalmente a la música.

Es decir: todos queréis aprender a tocar y a hacer música. Pero todos tenéis expectativas ligeramente distintas – experiencias previas distintas, gustos distintos, aspiraciones distintas, habilidades y dificultades distintas.

Así que tenemos que partir de vosotros: poco a poco trabajar con cada uno para averiguar y entender vuestras experiencias previas, vuestras aspiraciones, vuestros gustos, vuestras habilidades y vuestras dificultades, y asesoraros y ayudaros a poneros en camino. Esto lo podríamos definir como ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD del individuo. Sabemos por experiencia, que si no respondemos a esta diversidad, no vamos (no vais) a conseguir los mejores resultados. Os pido que habléis con vuestros profesores de todos estos aspectos. No para plantear sueños o deseos difíciles de cumplir, sino para lograr entre los dos un plan compartido, y ajustado a vuestra realidad. Es algo que se logra entre las dos partes.

SEGUNDO HECHO FUNDAMENTAL: si no os sentís implicados en la música, no vais a progresar o seguir adelante.

Sabemos lo vital que es para cualquier alumno, desde el primer momento, sentir que algún cambio, por muy pequeño que sea, se está produciendo, porque experimentar esas sensaciones de cambio, de que algo está pasando, es precisamente lo que os da la motivación para seguir estudiando.  Os crea UNA NECESIDAD.

Aquí, un paréntesis para hacer una distinción clara entre el concepto de NECESIDAD y el de OBLIGACIÓN. Sentirse obligado es importante y útil para estudiar, pero es algo, al fin y al cabo, que viene de fuera. Como cuando nuestra madre nos decía de pequeños “hace frío: ¡ponte el jersey!” Cuando estudiamos únicamente por una sensación de obligación, corremos el riesgo de perder nuestra motivación al no sentirnos implicados. La necesidad, en cambio, es algo que surge de dentro de nosotros. Y es algo mucho más potente. Es la que hace que un niño que quiere aprender a montar en bici vuelva a montarse a pesar de haberse caído: Porque ha sentido algo distinto cada vez, sabe que se está acercando y siente que lo va a lograr. Es la NECESIDAD que hace que un alumno vuelva corriendo a su casa después de clase, porque quiere practicar algo y además sabe cómo hacerlo y porque dentro de unos días lo necesitará porque va a actuar o grabar o algo y…bueno…¡le mola!

Sabemos por experiencia que los alumnos que sacan el máximo partido a su paso por la escuela, sea cual sea su nivel o su perfil, son los que SIENTEN LA NECESIDAD de tocar y estudiar mucho – todo lo posible. Los que dicen “yo necesito hacer este pequeño esfuerzo nuevo porque con el último pequeño esfuerzo conseguí sentirme…¡fantástico!”

Describirlo de esta forma me lleva a haceros una petición: vuestra motivación, la NECESIDAD que sentís o dejáis de sentir, es algo que DEBÉIS hablar con vuestros profesores: hay que cuidarla. Conseguir sentirte bien estudiando y aprendiendo es algo que se logra, otra vez, entre las dos partes, vosotros y nosotros.

TERCERA GRAN CUESTIÓN: ¿Cómo tiene que ser una escuela donde sucedan todas estas cosas?

También sabemos (¡cuánto sabemos!) que lo mejor que podemos hacer para que estéis implicados, felices, disfrutando y aprendiendo es proporcionaros todas las oportunidades posibles para poner lo que estáis aprendiendo en práctica. Experiencias que se adaptan a las expectativas y necesidades distintas de cada uno, y que os dicen y os muestran cada vez que estáis logrando algo, que se está produciendo un cambio y que NECESITÁIS SEGUIR adelante. Por eso todos tenéis la oportunidad de participar en un montón de experiencias de muchos tipos distintos para tocar cada vez más y mejor, juntándoos con otros compañeros, tocando en audiciones aquí o en BarCo, el Espacio Abierto, la jam session, la bolsa de trabajo, los espectáculos didácticos, en concursos, componiendo, produciendo, grabando en el proyecto del disco… Todas son experiencias que os harán crecer como músicos y como personas. Y es que la mejor forma de aprender es HACIENDO.

APRENDER HACIENDO

En esto consiste, entonces, la idea de Música Creativa de la que os proponermos participar.

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El Festival SOS 4.8 abre un necesario espacio a la reflexión

28 Abril 2011 por Escuela

La cuarta edición del Festival Estrella Levante SOS 4.8 abrirá la temporada de festivales de verano, los días 6 y 7 de mayo de 2011. Bajo el lema de la SOStenibilidad, SOS 4.8 son 48h non-stop de Música, Arte contemporáneo y Reflexión.

La cuarta edición de VOCES volverá a llenar el Festival de reflexión, poesía y debate. Este año la sección VOCES contará con la colaboración de la Caja Mediterráneo, a través de su proyecto CAMON. CAMON VOCES pretende crear dentro del Festival una atmósfera de pensamiento alejada de las tradicionales estructuras académicas, produciéndose una suerte de “secuestro” de pensadores de nivel nacional e internacional para sacarlos de sus púlpitos y trasladarlos a un entorno hostil y real en el que se vean obligados a exponer y confrontar sus tesis, frente a un público inquisitivo que demanda respuestas inmediatas a problemas reales. Este año en el marco de la temática del Festival: la cultura Dance, Voces se centrará en el mundo de la música en todas sus vertientes. Para ello se han programado dos grandes conferencias (una por día) y una serie de mesas-taller (5) para incidir en aspectos tratados en cada una de las conferencias principales.

La primera conferencia principal, “La Tierra Prometida: las políticas del “dance” de lo Real a la Utopía.” En la presentación se explorarán los fenómenos del escapismo y realismo en la cultura de la música de baile, reflexionando sobre las formas en las que se ha pretendido crear espacios idealizados de experiencias comunes en diferentes enclaves físicos (la calle, el club o festivales) y también en el imaginario del público; pero también si esta utopía puede variar en función de los cambios sociales, o si sólo se trata de un escapismo terapéutico. También se tratarán estos temas en relación a estilos (del funk al dubstep) que han expresado tanto pesimismo, una forma de entender la realidad tanto presente como futura pero también para abjurar sobre cualquier pensamiento sobre el pasado o el futuro para centrarse en el hedonismo inmediato del cuerpo bailando: aquí y ahora y nada más. La pregunta, al fin y al cabo es ¿Puede el baile cambiar algo? ¿Debería pretenderlo? Continuar…

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